混音指南 第4版

關於作者

羅伊·伊扎吉從1992年開始混音工作。他是一位音頻工程領域的學者，在歐洲的許多學校和會議上進行關於混音的講座。目前，他在位於倫敦的SAE學院的音頻工程專業工作，他的關於混音的著作在世界範圍廣受歡迎。

譯者介紹：雷偉，博士，副教授，碩士生導師，音視頻工程師。原北京廣播學院錄音工程方向學士，中國傳媒大學廣播電視音樂研究方向碩士，聽覺藝術方向博士。對音樂理論、音響技術、錄音藝術及電影、電視音樂音響相關領域有一定的研究，並從事相關專業的科研和工作。曾出版專著《電腦數字音頻工作站》（合著）、《電影電視劇音樂分析教程》（第 1 版、第

2 版，合著）、《數字音頻工作站原理》《音樂錄音作品分析》《錄音之美——音樂錄音作品的音響藝術審美研究》等，譯著《混音指南》（第 1 版、第 2 版）、《靈活的混音——針對多軌混音的專業音頻技巧》等，發表論文多篇。

目錄

第　一部分 概念與實踐

1　音樂與混音　2

1.1　音樂—一個簡短的介紹　2

1.2　混音的作用和重要性　3

1.3　完美的混音　6

2　一些常識和註意事項　8

2.1　響度越大聽上去越好　8

2.2　打擊樂器的掩蔽作用較小　10

2.3　重要性　11

2.4　自然感與人工修飾感　12

3　學習混音　14

3.1　哪些因素造就了優秀的

　混音師？　14

3.2　快速工作的能力　18

3.3　學習混音的方法　18

3.4　混音作品分析　20

3.5　使用參考曲目　21

4　混音流程　24

4.1　編曲　24

4.2　錄音　25

4.3　編輯　29

4.4　編曲產生的音樂　29

4.5　從哪裡入手　30

4.6　混音流程中的幾個里程碑　37

4.7　混音效果的定型與固化　38

4.8　混音的編訂版本　39

4.9　母帶處理　40

4.10　母帶處理DIY　43

5　相關問題　47

5.1　混音要花多長時間　47

5.2　一些難題　48

5.3　休息　48

5.4　使用獨聽的危險性　49

5.5　單聲道監聽　50

5.6　混音工程管理　51

6　混音與大腦　53

6.1　雙重過程理論　53

6.2　無意識的強大能力　55

6.3　直覺　58

6.4　不假思索的思考方式　60

6.5　情緒　61

6.6　變化　62

6.7　創造力　64

7　混音涉及的領域與目標　66

7.1　混音的目標　66

7.2　清晰　67

7.3　趣味　68

7.4　頻率領域　69

7.5　電平領域　73

7.6　立體聲領域　75

7.7　深度　79

第二部分　設 備

8　監聽　84

8.1　監聽音箱是如何發展到當前

　狀態的　84

8.2　監聽音箱的選擇　88

8.3　影響監聽效果的房間要素　91

8.4　監聽音箱的擺放　95

8.5　耳機混音　99

9　儀表　103

9.1　振幅和電平　103

9.2　機械式和光柵式電平表　104

9.3　峰值電平表　105

9.4　平均值電平表　105

9.5　相位表　107

10　混音調音台　108

10.1　母線　108

10.2　處理器與效果器　109

10.3　基本的信號流程　111

10.4　信號流程圖的重要性　116

10.5　編組　123

10.6　占線式調音台　130

10.7　監聽模塊　133

10.8　增益結構校正　139

10.9　數字調音台　141

10.10　硬件模擬調音台的軟件

　模擬　143

11　軟件調音台　145

11.1　音軌和調音台通道條　145

11.2　信號分配　149

11.3　軟件調音台的內部結構　152

12　相位　165

12.1　什麽是相位？　165

12.2　相位問題　167

12.3　混音中利用相位進行處理的

　小技巧　170

13　推子　177

13.1　類型　177

13.2　刻度　179

13.3　推子的使用　180

14　聲像　183

14.1　立體聲是如何產生的　183

14.2　聲像控制器　185

14.3　音軌的種類　192

14.4　聲像的設置方法　196

14.5　聲像電位器之外的聲像

　控制方法　201

15　均衡器　203

15.1　作用　203

15.2　頻譜　207

15.3　類型與控制參數　212

15.4　圖示均衡器　225

15.5　實際應用中的問題　227

15.6　針對不同樂器的均衡調整

　方法　243

16　動態範圍處理器介紹　258

16.1　動態範圍　258

16.2　動態　260

16.3　動態範圍處理器簡介　261

17　壓縮器　266

17.1　壓縮器的發展歷史　267

17.2　壓縮器的聲音　269

17.3　操作原理與核心控制參數　270

17.4　其他控制參數　281

17.5　實際應用中的控制參數

　設定　288

17.6　作用　305

17.7　壓縮器的使用技巧　315

17.8　關於壓縮器的更多內容　319

18　限制器　326

19　噪聲門　328

19.1　控制參數　329

19.2　作用　340

19.3　實際應用方法　345

19.4　噪聲門的使用技巧　347

20　擴展器　353

20.1　控制參數　353

20.2　實際應用方法　356

20.3　向上擴展器　359

21　閃避處理器　361

21.1　操作與控制參數　361

21.2　作用　364

22　延時器　367

22.1　延時器基礎　367

22.2　類型　371

22.3　實際應用方法　375

22.4　作用　380

23　其他調制工具　383

23.1　顫音　383

23.2　ADT　384

23.3　合唱　385

23.4　鑲邊　386

23.5　移相　387

23.6　震音　388

24　混響器　390

24.1　什麽是混響？　390

24.2　作用　390

24.3　類型　395

24.4　混響程序　403

24.5　混響器的特性和控制參數　405

24.6　混響與立體聲　417

24.7　其他混響器類型　421

24.8　混響器的實際應用　425

25　失真處理器　432

25.1　背景知識　432

25.2　關於失真的基礎知識　432

25.3　產生失真的方法　435

26　鼓採樣替代　440

26.1　進行鼓採樣替代的方法　442

27　其他工具　445

27.1　MS　445

27.2　移調處理器和諧波發生器　448

27.3　激勵器和增強器　449

27.4　瞬態控制器　451

28　自動化控制　453

28.1　自動化控制的引擎　454

28.2　自動化控制的過程　454

28.3　自動化控制的替代方式　457

28.4　軟件控制台　458

第三部分　混音實例

29　Show Me（搖滾風格）　462

29.1　鼓組　463

29.2　貝司　465

29.3　節奏吉他　466

29.4　主音吉他　466

29.5　人聲　468

30　It抯 temps Pt.II

　（Hip Hop/Urban/Grime風格）　470

30.1　打擊聲部　470

30.2　貝司　473

30.3　其他音軌　474

30.4　人聲　478

31　Donna Pomini（Techno風格）　485

31.1　空間環境混響器　485

31.2　打擊聲部　486

31.3　音效　492

31.4　貝司　493

31.5　人聲　494

31.6　其他元素　494

32　The Hustle（DnB風格）　499

32.1　空間環境混響器　499

32.2　鼓組　500

32.3　主題元素　506

32.4　貝司　507

32.5　背景效果聲部（Pads）　509

32.6　圓號和銅管樂器　510

32.7　電平持續提升的長音聲部

　（Risers）　512

32.8　弦樂　514

33　Hero（搖滾風格）　515

33.1　鼓組　516

33.2　貝司　521

33.3　節奏吉他　522

33.4　失真吉他　524

33.5　主音吉他　525

33.6　人聲　526

附錄A　關於並軌的知識　530

A.1　並軌可能出現的問題　532

附錄B　音符與頻率對應關系表　535

附錄C　延時時間表　536

C.1　簡單音符的時值　536

C.2　三連音　538

C.3　附點音符　540