寫真的思考─攝影的存在意義

<內容簡介>

一位被譽為日本攝影史上不可缺乏的人物。

研究好友荒木經惟的攝影作品超過20年。

他不是攝影大師，也不以自己的攝影技法聞名，

但是所有的日本攝影大師都關注他的言論，

所有日本攝影新人均拜讀他的著作。x

日本攝影評論權威─飯澤耕太郎，首度授權台灣繁體中文版「寫真的思考」。

「攝影是什麼？」

荒木經惟 畠山直哉 土門拳 柴田敏雄

東松照明 　關口正夫　　三浦和人　

伊波利得・貝亞德 (Hippolyte Bayard)

貝倫妮絲・阿博特（Berenice Abbott）　

……等國際攝影大師的作品中到底有什麼共通點或不可或缺的要素？

在如今影像創作氾濫的年代，每一位攝影師，其生長的環境、立志於攝影的動機、攝影的對象、作品製作發表的時代等要素都大異其趣。作者根據三十年來的觀察，以歸納性的處理方式，最初不先定義攝影到底是什麼東西，而是透過觀察攝影大師們的工作和作品讀者挖掘鏡頭背後的深層攝影意識，去感知凡人無法理解的攝影層面，在攝影技術與藝術的夾縫之間，逐步邁向攝影大師之路。

<章節目錄>

序 攝影與神話的想像力。荒木經惟的「死之舟」。

第一章 攝影的現代主義。攝影與繪畫。

第二章 〈寫真震撼〉的未來歸趨。技術與藝術的狹縫之間。

第三章 沉迷於靜物的攝影師們。

第四章 伊波利得・貝亞德 (Hippolyte Bayard)的詛咒

第五章 作為角色扮裝的裸照─路易斯・卡羅（Lewis Carroll）

第六章 添附的技法。抓拍的美學─「コンポラ写真─Contemporary Photography」」的五項基本指標。

第七章 另一種風景攝影─柴田敏雄。從歐洲到日本，再從日本到美國。

第八章 沖繩的地靈（GENIUSU・ROKI）─東松照明與中平卓馬

第九章 攝影與死者。遺影的魔幻力量。