SAI+Photoshop漫畫/插畫繪制技法全解析

華天動漫

  • 出版商: 人民郵電
  • 出版日期: 2022-01-01
  • 售價: $474
  • 貴賓價: 9.5$450
  • 語言: 簡體中文
  • 頁數: 251
  • ISBN: 7115532737
  • ISBN-13: 9787115532732
  • 相關分類: Photoshop
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SAI+Photoshop漫畫/插畫繪制技法全解析-preview-1

商品描述

本書共11章,由淺入深地介紹了繪制漫畫插畫的技巧。

從漫畫、插畫及人體結構的基礎知識,講解到運用SAI與Photoshop兩個軟件臨摹漫畫人物、繪制真人轉漫畫與漫畫線稿的流程,再到利用多個案例解析漫畫插畫的繪制技巧與上色方法。本書內容系統,幫助讀者掌握SAI與Photoshop軟件繪制漫畫插畫的技法,學會繪制Q版人物、萌系人物、少男少女、服裝配飾與場景造型。

為方便大家學習,本書配有35集SAI+PS操作教學視頻以及線稿上色練習小冊子。

本書具有很強的實用性和針對性,註重理論與實踐的結合,適合SAI、Photoshop的初、中級讀者閱讀,同時也適合漫畫、插畫愛好者閱讀。

作者簡介

李林意,美术班科出身,擅长素描、漫画、插画设计。素描基础深厚,手绘能力出色,精通笔绘、手绘板、SAI、Comic Studio、Photoshop、 Painter等美术软件。 曾带团组织去动漫发展成熟、火热的日本进行参观、考察和学习,对日系和欧美动漫有着较深的研究。曾指导蓝猫卡通、山辰动漫、银河动漫等公司进行漫画插画业务的开发和设计。

目錄大綱

第 1章 掌握漫畫插畫的基礎繪制 1

1.1 漫畫插畫簡介 2

1.1.1 漫畫的分類 2

1.1.2 中國漫畫的發展 3

1.1.3 插畫的簡介 5

1.1.4 插畫的應用範圍 6

1.2 人體基本結構的介紹 8

1.2.1 人體骨骼 8

1.2.2 人體肌肉 8

1.3 人體各部位的分析 9

1.3.1 繪制人物頭部 9

1.3.2 繪制人物五官 11

1.3.3 繪制人物發型 15

1.3.4 繪制人物頸部和肩膀 18

1.3.5 繪制人物軀乾 21

1.3.6 繪制人物的手臂 22

1.3.7 繪制人物腿部和腳 24

1.4 男女身體構造的區別 27

1.4.1 繪制男性強壯的身體 27

1.4.2 繪制女性柔美的身體 28

1.5 認識各類頭身比例 30

1.5.1 寫實類男女的頭身比例 30

1.5.2 漫畫類男女的頭身比例 31

第 2章 SAI+Photoshop快速上手 33

2.1 Sai操作界面的介紹 34

2.1.1 菜單欄 34

2.1.2 快捷工具欄 34

2.1.3 導航器 35

2.1.4 色彩面板 35

2.1.5 工具面板 35

2.1.6 圖層面板 36

2.1.7 主視窗 36

2.1.8 視圖選擇欄 36

2.1.9 狀態欄 36

2.2 Sai的基本操作方法 37

2.2.1 新建與打開文件 37

2.2.2 保存輸出文件 38

2.2.3 色彩面板 40

2.2.4 工具面板 41

2.2.5 自定義工具 43

2.3 Sai圖層的功能及操作 49

2.3.1 圖層的基本功能 49

2.3.2 圖層的不透明度的調節 55

2.3.3 圖層混合模式的效果 56

2.3.4 輔助著色的基本功能 59

2.3.5 圖層蒙版的應用 60

2.4 Photoshop工作界面的介紹 61

2.4.1 菜單欄 62

2.4.2 工具屬性欄 62

2.4.3 工具箱 62

2.4.4 浮動控制面板 63

2.4.5 圖像編輯窗口 63

2.4.6 狀態欄 64

2.5 漫畫插畫尺寸和分辨率的調整 64

2.5.1 畫布尺寸的調整 65

2.5.2 圖像尺寸的調整 66

2.5.3 圖像分辨率的調整 67

2.6 認識Photoshop圖層 68

2.6.1 創建圖層與圖層組 70

2.6.2 圖層基本操作 76

2.6.3 合並圖層 83

第3章 SAI+Photoshop臨摹作品 86

3.1 SAI臨摹漫畫人物 87

3.1.1 繪制前期設置 87

3.1.2 臨摹進階操作 88

3.1.3 繪制基本草圖 89

3.1.4 繪制陰影效果 94

3.2 Photoshop臨摹漫畫人物 96

3.2.1 繪制前期設置 96

3.2.2 臨摹進階操作 97

3.2.3 繪制基本草圖 101

3.2.4 繪制陰影效果 106

第4章 SAI+Photoshop真人轉漫畫 110

4.1 SAI真人轉手繪 111

4.1.1 繪制動作草圖 111

4.1.2 繪制人體結構 112

4.1.3 繪制衣服細節 113

4.1.4 繪制陰影效果 114

4.2 Photoshop真人轉手繪 116

4.2.1 繪制動作草圖 116

4.2.2 繪制人體結構 118

4.2.3 繪制衣服細節 119

4.2.4 繪制陰影效果 124

第5章 SAI+Photoshop繪制漫畫線稿 126

5.1 運用SAI繪制漫畫人物線稿草圖 127

5.1.1 繪制動作草圖 127

5.1.2 繪制關節設定 127

5.1.3 繪制人物結構 128

5.1.4 繪制衣服外形 128

5.1.5 繪制衣服褶皺 129

5.1.6 繪制衣服細節 129

5.1.7 修改擦除草圖 130

5.1.8 繪制人物陰影 130

5.1.9 整理修飾畫面 131

5.2 運用Photoshop繪制漫畫人物線稿草圖 132

5.2.1 繪制動作草圖 132

5.2.2 繪制關節設定 133

5.2.3 繪制結構設定 134

5.2.4 繪制衣服外形 134

5.2.5 繪制衣服褶皺 135

5.2.6 繪制衣服圖案 135

5.2.7 修改擦除草圖 136

5.2.8 繪制人物陰影 137

5.2.9 整理修飾畫面 139

第6章 案例——Q版萌系 140

6.1 Q版頭部的畫法基礎 141

6.1.1 認識6種狀態基準線 141

6.1.2 利用十字基準線繪制頭部 141

6.1.3 3種臉形的畫法 142

6.2 Q版人物的繪制方法 144

6.2.1 Q版——天然系美少女 144

6.2.2 Q版——活力型美少年 147

6.2.3 Q版——呆萌型美少女 150

6.2.4 Q版——可愛型美少年 153

6.2.5 Q版——慈祥的老爺爺 156

6.3 通過五官變化繪製表情 159

6.3.1 眼睛眉毛的變化 159

6.3.2 嘴和肌肉的變化 160

6.4 萌系人物的繪制方法 161

6.4.1 萌系——文靜型萌少女 161

6.4.2 萌系——活潑型萌少女 164

6.4.3 萌系——調皮型小正太 167

6.4.4 萌系——性感型萌少女 170

6.4.5 萌系——乖巧型萌少女 173

第7章 案例——少男少女 176

7.1 美少年身體繪制技巧 177

7.1.1 繪制健碩的美少年身體 177

7.1.2 描繪美少年有力的四肢 179

7.2 繪制各類型的美少年 181

7.2.1 少男——活力型美少年 181

7.2.2 少男——腹黑型美少年 184

7.2.3 少男——優雅型美少年 187

7.2.4 少男——冷酷型美少年 190

7.2.5 少男——熱血型美少年 193

7.3 美少女身體繪制技巧 196

7.3.1 繪制柔美的美少女身體 196

7.3.2 描繪美少女柔軟的四肢 197

7.4 繪制各類型的美少女 200

7.4.1 少女——活潑型美少女 200

7.4.2 少女——可愛型美少女 203

7.4.3 少女——冷酷型美少女 206

7.4.4 少女——性感型美少女 209

7.4.5 少女——清純型美少女 212

第8章 案例——服飾配飾 215

8.1 服裝的基礎知識 216

8.1.1 褶皺產生的基本原理 216

8.1.2 褶皺的應用 218

8.2 不同服飾的繪制方法 219

8.2.1 服飾——學生制服 219

8.2.2 服飾——連衣裙 222

8.2.3 服飾——旗袍 225

8.2.4 服飾——禮服 228

8.2.5 服飾——官服 231

8.3 發飾的添加增強人物的魅力 234

8.4 3種發飾的表現形式 235

8.4.1 發飾的表現——蝴蝶結 235

8.4.2 發飾的表現——發夾 236

8.4.3 發飾的表現——發帶 237

8.5 不同配飾的繪制方法 238

8.5.1 配飾——蝴蝶結 238

8.5.2 配飾——草帽 241

8.5.3 配飾——花朵 244

8.5.4 配飾——旗頭 247

8.5.5 服飾——發冠 250

第9章 案例——場景造型 253

9.1 場景透視的基礎知識 254

9.1.1 一點透視 254

9.1.2 兩點透視 255

9.1.3 三點透視 256

9.2 繪制不同的場景 257

9.2.1 場景——雨天的馬路 257

9.2.2 場景——溫馨的卧室 260

9.2.3 場景——古風街道 263

9.2.4 場景——坐在門前的少年 267

9.2.5 場景——走廊里睡覺的孩子 270

9.3 人物造型基礎知識 273

9.3.1 瞭解人物造型的意義 273

9.3.2 人物造型的應用 275

9.4 繪制不同造型的人物 276

9.4.1 造型——儒雅的書生 276

9.4.2 造型——恬靜的少年 279

9.4.3 造型——活潑的孩子 282

9.4.4 造型——帥氣的少女 285

9.4.5 造型——可愛的學生 288

第 10章 案例——少男少女上色 291

10.1 上色技法基礎知識 292

10.1.1 瞭解三原色 292

10.1.2 瞭解補色和同色 292

10.1.3 瞭解冷色調和暖色調的對比 293

10.1.4 瞭解光與影的結合 294

10.2 穿著休閑裝的美少年 295

10.2.1 繪制線稿 295

10.2.2 平鋪底色 296

10.2.3 深入刻畫 298

10.2.4 完善畫面 302

10.3 活潑的萌系少女 303

10.3.1 繪制草圖 303

10.3.2 整理畫面 304

10.3.3 平鋪底色 305

10.3.4 深入刻畫 307

10.3.5 完善畫面 311

第 11章 案例——古風Q版上色 313

11.1 傳統上色工具 314

11.1.1 彩色鉛筆和油畫棒的運用 314

11.1.2 各種上色的顏料工具 315

11.2 電腦上色基礎 316

11.2.1 Photoshop上色基礎 316

11.2.2 其它的上色工具 319

11.3 獻花的Q版少年 320

11.3.1 形象設計 320

11.3.2 繪制皮膚與頭發 321

11.3.3 繪制服裝 322

11.3.4 繪制花朵與眼睛 325

11.4 拿著瑤琴的絕色美人 328

11.4.1 設計動作 328

11.4.2 形象設計 329

11.4.3 平鋪底色 331

11.4.4 深入細化 335

11.4.5 完善畫面 342