動畫場景設計（第三版）

目錄

第1章  動畫場景概述

1.1 “場景”還是“背景” 2

1.2 動畫場景的概念 2

1.3 動畫場景的萌芽歷程 3

1.4 動畫制作流程 6

1.4.1 前期 7

1.4.2 中期 10

1.4.3 後期 11

第2章  動畫場景的功能及表現

2.1 交代時空 14

2.1.1 表現時代特征 14

2.1.2 表現時間 16

2.2 塑造空間 17

2.3 渲染氣氛 19

2.4 刻畫角色 21

第3章  動畫場景的風格分類

3.1 從表現手法分類 24

3.1.1 寫實風格 24

3.1.2 裝飾風格 29

3.1.3 漫畫風格 33

3.1.4 實驗風格 34

3.2 從制作方法分類 37

3.2.1 傳統手繪 38

3.2.2 二維電腦繪制 39

3.2.3 三維電腦繪制 41

3.2.4 實景拍攝 42

第4章 動畫場景的構圖

4.1 構圖基礎 46

4.1.1 構圖畫面 46

4.1.2 視覺中心 47

4.2 構圖的基本法則 49

4.2.1 對稱與平衡 49

4.2.2 對比與調和 52

4.3 常見的構圖方式 55

4.3.1 水平構圖 56

4.3.2 垂直構圖 57

4.3.3 斜線構圖 58

4.3.4 曲線構圖 60

4.3.5 折線構圖 61

4.3.6 三角形構圖 62

4.3.7 封閉構圖 64

4.3.8 其他構圖 66

4.4 三維構圖方式 67

4.4.1 前景 68

4.4.2 中景 68

4.4.3 背景 68

4.4.4 遠景 68

第5章 動畫場景的鏡頭與景別

5.1　景別的定義 72

5.2　景別的分類與功能 72

5.2.1　遠景 72

5.2.2　全景 74

5.2.3　中景 75

5.2.4　近景 75

5.2.5　特寫 76

5.3　鏡頭的定義 77

5.4　鏡頭的分類與運用 78

5.4.1　固定鏡頭 78

5.4.2　運動鏡頭 78

第6章  動畫場景的色彩與光影

6.1 色彩原理 90

6.1.1 色彩的形成與感知 90

6.1.2 色彩的基本屬性 91

6.1.3 色彩的對比關系 93

6.2 色彩感受 104

6.2.1 色彩的冷與暖 104

6.2.2 色彩的前進感與後退感 105

6.2.3 色彩的華麗感與樸素感 106

6.2.4 色彩的輕軟感和重硬感 107

6.2.5 色彩的興奮感與沈靜感 108

6.3 色彩聯想及其象征意義 108

6.3.1 紅色 109

6.3.2 橙色 109

6.3.3 黃色 109

6.3.4　綠色 109

6.3.5 藍色 110

6.3.6 紫色 110

6.3.7 白色 110

6.3.8 黑色 110

6.3.9 灰色 110

6.4 動畫色彩設計案例分析 111

6.5 光影基礎 113

6.5.1 光源類型 113

6.5.2 光源的投射方向 114

6.6 光影在動畫中的作用 115

6.6.1 營造場景空間 115

6.6.2 交代時間和背景 116

6.6.3 渲染影片氣氛 116

6.6.4 展開故事情節 117

第7章  動畫場景中透視效果的應用

7.1 常用繪制工具 120

7.2 透視的基本原理 122

7.2.1 什麼是透視 122

7.2.2 透視的術語 123

7.3 透視的種類及繪制實踐 125

7.3.1 一點透視 125

7.3.2 兩點透視 129

7.3.3 一點仰視透視 132

7.3.4 兩點仰視透視 135

7.3.5 一點俯視透視 139

7.3.6 兩點俯視透視 143

7.3.7 其他景物透視 146

第8章  場景繪制實例演示

8.1　一點透視——鐵軌和房子 154

8.2　兩點透視——房間的一角 157

8.3　仰視透視——帶有雕像的教堂 160

8.4　俯視透視——山邊的亭子 162

第9章  AIGC驅動下的動畫場景設計

9.1　AIGC技術對動畫美術設計的視覺革命 166

9.1.1　設計範式的重構 166

9.1.2　協同設計的核心定位 166

9.2　AIGC技術邏輯與國產主流平臺應用 167

9.2.1　AIGC的底層邏輯：從意向到畫面的“轉譯” 167

9.2.2　國產主流AI工具圖譜與選型 168

9.2.3　AI協作工作流：從創意概念到資產落地的閉環 169

9.3　動畫場景設計提示詞構建策略 170

9.3.1　提示詞三原則 170

9.3.2　動畫場景設計的提示詞通用公式 171

9.3.3　動畫美術風格的精準控制 171

9.4　案例實戰：《爺爺的鐘表店》場景設計 173

9.4.1　劇本解構與核心意象提煉 173

9.4.2　提示詞實戰演示 175

9.4.3　AI方案的篩選與細節修正 176

9.4.4　人工潤色與風格統一 178

9.5　AIGC時代的動畫場景設計師 180

9.5.1　角色轉譯：從“繪畫者”到“審美導演” 180

9.5.2　對抗平庸：破除 AI 的“審美同質化” 180

9.5.3　未來視野：走向智能化的全空間構建 180