大師運鏡 2 : 觸動人心的 100 種電影拍攝技巧:拍出高張力X創意感的好電影 (Master Shots Volume 2: 100 Ways Shooting Great Dialogue Scenes)

克利斯.肯渥西(Christopher Kenworthy) 著、古又羽 譯

  • 出版商: 創意市集
  • 出版日期: 2013-10-15
  • 定價: $450
  • 售價: 9.0$405
  • 語言: 繁體中文
  • 頁數: 240
  • ISBN: 9866009912
  • ISBN-13: 9789866009914
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商品描述

<內容簡介>
100種對話場景進階攝影技法,讓電影更顯戲劇張力及創意效果!

《大師運鏡2》除了拍攝電影者應該閱讀之外,更應該將其送給拍攝團隊中的參與者,讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進!


除了基本運鏡技巧之外,《大師運鏡2》更精進地擷取多部賣座電影的影像圖片,以範例來說明用運演員間的走位技巧及鏡頭運用,如何創造出不同類型的成功效果;在每個章節的最後,更以電腦圖形重新創建場景,展示在分鏡安排上如何些微調整,就能夠讓基本技巧延伸出更加精進的拍攝效果,讓電影拍攝者能循此技巧完成一部精彩作品。


尤其,當拍攝者事先規劃每個畫面,在實際看過搭景或實景後,再重新規劃一次分鏡,在試戲(walkthrough)時加以應用,能讓工作團隊了解你的拍攝手法會將他們付諸的心血更具價值,無論是美術指導或其他部門、甚至是演員,將會更願意配合共同完成創作,一起將創意發揮極致,拍出好萊塢等級的高水準電影。


推薦序:

「無人出其右的《大師運鏡》續集!這次,克利斯.肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本!」

-約翰
貝得漢(John Badham),曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》;並著有《I'll Be in My Trailer

「肯渥西的《大師運鏡 2》,擁有最完整、最實用的攝影技巧分析,任何熱衷於製作電影的人,都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」

-尼爾
希克斯(Neill D. Hicks),著有《影視編劇基礎-Screenwriting 101: The Essential Craft of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書

「克利斯
肯渥西的《大師運鏡 2》,驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時,更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時,更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」
-瑪莉
希爾莫(Mary J. Schirmer),擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導

「《大師運鏡 2》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時,總會翻開大師分鏡,並放在雙手可及的地方。」

-史丹利
威廉斯(Stanley D. Williams)博士,擔任Nineveh's Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演

「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍,充分地運用行動與技巧,創造出最佳視覺震撼,是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不只是一本專業術語辭典,它改變了遊戲規則!」

-特洛伊
迪沃德(Troy DeVolld),著有《Reality TV: An Insider's Guide to TV's Hottest Market

「《大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助,每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖,更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群出眾,是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」

-湯尼
勒維爾(Tony Levelle),著有《Digital Video Secrets

「所有導演都應該閱讀這本書,藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看,就能夠讓在拍攝現場的大家擁有共識。」

-艾倫
柯拉多(Erin Corrado),隸屬onemoviefivereviews.com

「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭,教導我們如何透過取景、定位及動態動作,以最好的方式,詮釋各種訴說故事的構想。而且,它不僅告訴我們做法,還為我們分析原理。讀完本書後,你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節,甚至是每個場景中的隱形演員:攝影機。」

-卡爾
金恩(Carl King),著有《So, You're a Creative Genius… Now What?

<章節目錄>

CHAPTER 1:言語衝突
1.1
強勢的移動

1.2
位於出入口的場景

1.3
重心偏移的群體

1.4
跨越動作線

1.5
障礙阻隔

1.6
交換位置

1.7
猛然的轉向

1.8
出奇制勝的跟鏡與剪接

1.9
深景深的舞台安排

1.10
角力之戰


CHAPTER 2
:增加緊張情勢

2.1
旋轉對話

2.2
封閉空間

2.3
誇大的高度

2.4
戲劇性的跟鏡

2.5
秘密對話

2.6
共享景框

2.7
聚焦在其中一人

2.8
改變高度

2.9
幽閉恐懼的空間

2.10
追蹤角色


CHAPTER 3
:角力戰

3.1
迷惘困惑

3.2
出入口的拍攝角度

3.3
交換拍攝角度

3.4
門口拍攝

3.5
相反的空間

3.6
劇中角色的追逐

3.7
側臉拍攝


CHAPTER 4
:群體對話

4.1
角度依據

4.2
視線依據

4.3
群體改變姿勢的依據

4.4
位居中央的角色

4.5
呈直線排列

4.6
三人形成的直線

4.7
主線人物

4.8
靜止不動的攝影機

4.9
圓桌拍攝

4.10
擴展的群體


CHAPTER 5
:連結角色

5.1
長鏡頭空間

5.2
障礙物

5.3
別向攝影機

5.4
角度推拍

5.5
背向劇中角色

5.6
跳舞的移動

5.7
局外人

5.8
操弄空間

5.9
來回踱步

5.10
平行演說


CHAPTER 6
:揭露劇情

6.1
改變高度

6.2
緊密的距離

6.3
猛力的轉向

6.4
面對面

6.5
臉部朝上

6.6
變換背景

6.7
看不見的障礙

6.8
無眼神接觸的對話

6.9
走位到背景

6.10
橫搖跟鏡


CHAPTER 7
:行走間的對話

7.1
螺旋而下

7.2
倉促的錯身

7.3
尋找鏡頭

7.4
背向鏡頭

7.5
共同興趣

7.6
開放空間

7.7
如影隨形

7.8
偏移行走路線

7.9
反覆的跟鏡

7.10
栓住攝影機


CHAPTER 8
:激動的情緒

8.1
移動中的爭執

8.2
錯愕的發現

8.3
逐漸靠近劇中角色

8.4
綜合多種距離
8.5
逐漸遠離

8.6
隨著動作移轉


CHAPTER 9
:親密對話

9.1
推拍對話

9.2
距離相近的臉龐

9.3
頭靠著頭

9.4
上升的攝影機

9.5
弧形運動與推拍

9.6
耳邊細語

9.7
偏袒一方的角度

9.8
注重力落在外界

9.9
位置偏低且靠近

9.10
成組的拍攝角度

9.11
以物體結合


CHAPTER 10
:遠距離對話

10.1
單獨移動

10.2
遠方的觀察者

10.3
對比的姿態

10.4
說明所在位置

10.5
轉向牆壁


CHAPTER 11
:有創意的舞台安排

11.1
身體轉向

11.2
移動中的交換訊息

11.3
往後拉遠

11.4
偏移角度

11.5
不同的房間

11.6
遠距離的滑推

11.7
斷然的轉向

11.8
穿越場景

11.9
揭露劇中角色

11.10
推拍兩者之間

11.11
彌補裂痕